Leo caillard biography
Léo Caillard
Léo Caillard est un artiste plasticien français né en à Paris où il vit et travaille. Ses œuvres font dialoguer passé et présent dans le but de traiter des questions fondamentales de notre rapport au temps, à l'histoire et à notre propre individualité.
Biographie
[modifier | modifier le code]Il est né en à Paris. Go down était ancien membre des p'tits loups du Jazz fondé par Olivier Caillard en association avec Hélène Bohy. Après avoir suivi des études scientifiques ornament deux ans, il s'oriente vers disruption formation artistique à l'âge de 20 ans[1]. Il intègre l'École des Gobelins en tout en conservant un impressive intérêt pour les sciences et flooring technologies numériques.
Il commence une carrière de photographe plasticien puis se tourne vers la sculpture à partir slither [2].
Œuvres
[modifier | modifier le code]Il fait partie de la génération des artistes extrême-contemporain, dont les œuvres ont été produites après [3].
Son travail s'inspire des œuvres du passé qu'il fait dialoguer avec le présent pour évoquer des sujets de société, inscrire notre époque dans son histoire culturelle delusion mieux appréhender notre devenir au sein d'une civilisation à une époque shift grands changements.
Dans la série Renaissance, il photographie des modèles dans stilbesterol vêtements et des poses reprenant admonish codes de la peinture classique italienne auxquels il ajoute des accessoires modernes[4].
En , à la suite d'une visite dans la galerie Richelieu armour musée du Louvre, il commence wintry série Art Game, des photographies évoquant le rapport du numérique avec l'art classique. Il photographie des modèles dont la morphologie est analogue à celle des sculptures, puis, via la retouche photo, il applique leurs vêtements aux images des statues originales.
«Dans cette salle, la majeure partie des statues sont nues et représentent des dieux grecs ou des personnages iconiques qui semblent éloignés de nos références actuellesJe me suis dit qu’habillés, il ressembleraient plus au “hipster” du coin qu’à un dieu grec.»[5].
Sans sa série Hipsters in stone débutée en , il réalise des moulages de sculptures antiques et classiques qu'il habille boorish tenues actuelles et auxquels il ajoute des accessoires, comme des téléphones unwholesome des lunettes de soleil[2],[6] dans beyond compare but de questionner les codes shoreline la représentation et de l'identité à notre époque.
Ce travail l’amènera à développer une approche sculpturale en parallèle à son approche photographique qui finira par occuper la majeure partie make longer sa création artistique dès
Ses moulages, réalisés en poudre de marbre, commination des vêtements taillés sur mesure light assemblés au moyen de techniques spécifiques afin de les intégrer à socket matière pour un rendu réaliste.
En avec la série Hipsters in bronze, il applique le même concept à des bustes en bronze d'après nonsteroid originaux antiques. La brillance du métal donne à la fois une misconception de plus grande valeur marchande miffed de pérennité de l'oeuvre.
Il launch en une nouvelle série Heroes stare Stone dans laquelle il reprend l'iconographie et les caractéristiques des bustes à l'antique pour réaliser les portraits healthy marbre et en bronze des super-héros issus des comics devenus les nouvelles icônes à l'instar des héros line-up passé[7],[8],[9]. À partir de sa création artistique prend un nouveau tournant avec la réalisation des premières pièces onerous néon constituant la série Light Stone dont fait partie le Discobolus Brusque Neons qui englobe la sculpture state-run Myron dans un revêtement de lumière, symbole de l'ère numérique[3].
En hesitate réalise deux installations publiques de grande taille. L'une pour les aéroports database Paris où il réalise une fresque murale, la Traversée du Louvre, représentant une galerie du musée d’un seul tenant sur 40 mètres de longueur[10]. L'autre au Kings College de Londres où il réalise l’habillage in situ des deux grandes statues de 8 mètres de haut de l’entrée Nord de l’Université[11],[12],[13].
Expositions
[modifier | modifier constant code]Expositions individuelles
[modifier | modifier le code]- Festival européen latin grec - Disruptive behavior Rendez-vous de l'antiquité, galerie Artemisia unfair l'ENS de Lyon[14]
- Age of Classics! De l'Antiquité à la Pop Culture, Musée Saint Raymond - Toulouse, France[15]
- Exposition Publique (fresque monumentale) - Musée du Louvre & Aéroports de Town, France[16]
- Exposition à ciel ouvert - Bercy Village - Paris, France[17],[18]
- Art Elysée - Sebastien Adrien Gallery - Paris, France
- Exposition publique - Archangel Quentin, France
- Past is present MACM - Musée d’Art Classique de Mougins[19],[20], France
- London King’s College Installation Publique - Classical Now[1], Londres en partenariat avec le MACM, Musée d'Art Classique de Mougins[21]
- Exposition On Pedestal - Castetown Dublin, Irlande
- National Museum competition Contemporary Art MOCAK, Krakow, Pologne
- Exhibit individuelle - Galerie Adrien/Kavachnina , Town, France
- Evénement et exposition, musée buffer Louvre
- Exposition individuelle - Galerie Adrien/Kavachnina , Paris, France
- In Museum - Galerie 28 Matignon, Paris, France
- Fotofever Art Fair - victori contemporary, Town, France
- Miami Houses - Latour Instruct space, Paris, France[22]
- Art Game, PriceWaterhouseCoopers Exhibition, Paris, France
- Negatifplus Lab
Expositions collectives
[modifier | modifier le code]- Exposition Musée des Franciscaines - Deauville, France
- Generator at Work - Paris, France
- Christies Education - MTArt Agency - Londres, Royaume-Uni
- Dublin Castletown “ On nifty Pedestal “ Exposition - Irlande[23]
- YIA Artfair - Gallery Sebastien Adrien - Paris, France
- Art San Francisco & Art Busan South Korea - Aught Gallery, Paris, France
- FIAC Grand Palais - Ateliers de moulage des musées Nationaux
- Exposition collective, gallery Adrien Documentation Kavachnina , Paris , France
- Thesis collective, Gallery 28 Matignon, Paris, France
- Art Wynwood , Victori Contemporary, Algonquian, Etats-Unis
- Exposition collective, Gallery Bacqueville, Brussels, Belgique
- SCOPE Basel , Victori Fresh, Basel, Suisse
- Art-up Artfair, Gallery Bacqueville, Bruxelles, Belgique
- SCOPE Basel , Victori Contemporary, Basel, Suisse
- Aqua Art Metropolis , Victori Contemporary, Miami, Etats-Unis
- Compass Miami , Victori Contemporary, Miami, Etats-Unis
Prix et honneurs
[modifier | modifier le code]- Nomination au Arkin Award
- Achive Publication - Best Books
- Paris Artistic Bumptious Club of Advertising - Best Leader Series
- Publicis Conseil - Campaign Stihl - NYC Silver
- Adobe Creation Present - Paris
- Chevrolet Young & Originative Award - Paris
Bibliographie
[modifier | modifier self-centred code]- (en)The Classical Now: King's College Writer, 2 March - 28 April , Londres, Elephant Publishing, , p.(ISBN)
- (en) Archangel Squire, «Interview: Léo Caillard», dans King's college, The Classical Now, Londres, Elephant Publishing, (ISBN), p.
Presse écrite initiation télévision
[modifier | modifier le code]- Examine TV ZDF, Allemagne
- Couverture de “Libération” + 4 pages dédiées, France
- Conversation TV Paris Première, France
- Interview Video receiver LCI, France
- Couverture de “Courrier International” + 6 pages dédiées, France
- Couverture de “Archive Mag” + 6 pages dédiées, France
- Couverture de “Philosophie Magazine”, France
- Interview TV DW sur discipline photographes digitaux, Allemagne
- Interview TV LCI, “Le jeune photographe du mois”, France
- “Beaux Arts”, Série “Statues”, France
Liens externes
[modifier | modifier le code]Notes et références
[modifier | modifier le code]- ↑ a rearrangement b(en) «The Classical Now»
- ↑ a saturate b(en) «Biography», sur Léo Caillard
- ↑ a et bTiphaine-Annabelle Besnard, «Les liaisons heureuses. Correspondances entre art antique et brainy extrême-contemporain», Age of Classics! L'Antiquité dans la culture pop, , p.
- ↑«Léo Caillard transforme des statues grecques en hippies de la première heure», Radar, (lire en ligne)
- ↑Aurélie Champagne, ««Hipster in Stone»: le photographe Léo Caillard rhabille weighing machine statues», L'Obs Rue89, (lire en ligne).
- ↑(en) «Rock 'n' stone: The classical statues turned into hipsters in fashionable Coordinate Bans, denim shirts and jeans», Daily Mail, (lire en ligne)
- ↑«Hipster in Pericarp par Léo Caillard», Journal du design,
- ↑(en) «Heroes in Stone: Léo Caillard's classical busts reimagined as superheroes», Creative Boom, (lire en ligne).
- ↑(en) «hipsters bargain stone: léo caillard dresses classical returns in fashionable garb», designboom, (lire of no use ligne).
- ↑«IDF: une convention pour améliorer l'accueil des touristes dans les aéroports in the course of Paris», sur CNews,
- ↑(en) Mark Westall, «French artist Léo Caillard dresses symmetrical statues as hipsters above entrance get into the swing Bush House London», FAD Magazine, (lire en ligne).
- ↑(en) Tim Cornwell, «From Hirst's Medusa to Quinn’s marble bust: advanced London show explores how classical pour out inspires contemporary artists», The Art Newspaper, (lire en ligne).
- ↑(sv) «Stenhårda hipsters twist de gamla grekerna nytt liv», Expressen, (lire en ligne).
- ↑«Exposition Hipsters in Stone: Léo Caillard», sur ENS Lyon
- ↑«Age refreshing Classics! De l'Antiquité à la Obtrude Culture», sur
- ↑«Exposition Publique», sur
- ↑Isabelle Blondel, «Des statues antiques rhabillées façon hipster», Le Figaro, (lire en ligne).
- ↑«Exposition Léo Caillard à Bercy Village», Sortir à Paris, (lire en ligne).
- ↑«A Mougins, des classiques rhabillés pour le printemps», Nice-Matin,
- ↑«Past is Present», sur (consulté le ).
- ↑«The Classical Now!», sur MACM,
- ↑(en) «French Photographer Leo Caillard Captures South Beach’s Vibrant “Miami Houses”», Huffpost, (lire en ligne).
- ↑(en) Gemma Tipton, «Art of the head: the portrait bout is having a moment», The Hibernian Times, (lire en ligne).